Credo. Александр Иличевский

Также в рубрике Эссе:

22with black sides
Бальтазар Кораб. Склад, где хранятся спасенные статуи и скульптуры, ожидающие реставрации после наводнения во Флоренции (Италия, 1966 г.)
Credo. Александр Иличевский

Я никогда не писал, ориентируясь на читателя.

Но я всегда писал, стремясь к пониманию.

Это разные вещи. Желание быть понятым и желание быть понятным — противоположные силы. Первое требует напряжения, второе — уступки. Первое заставляет углубляться в смысл, второе — упрощать форму. Я не умею упрощать. Да и не хочу.

Литература — чрезвычайно сложное явление. Она похожа на поле, где сталкиваются интуиция, опыт, язык и множество сторонних голосов. Я прислушиваюсь к этим голосам — не потому, что ищу подтверждения, а потому, что рефлексия невозможна в одиночестве. Но окончательное решение всегда принимает другое — то напряжённое, почти электрическое поле интуиции, которое возникает внутри текста.

Текст — это физиология.

Его нельзя сконструировать по плану. Его можно только выращивать, как кристалл. Иногда он рождается из одной сцены, как из зародыша. Так, например, случилось с романом «Ай-Петри». Сначала возник финал: разорванные пакеты молока, черная пасть волкодава, гора, к которой тянутся нити фуникулёра, медленно ползущая кабинка. Я увидел эту сцену как вершину, как зенит. И затем всё повествование стало стремительно стекаться к ней, словно реки к океану.

В этом смысле роман всегда начинается с конца.

Чтобы писать, я должен видеть текст целиком — ещё не исследованным, но уже существующим. Как карту неизвестного материка. Ты знаешь, что он есть, но пока не знаешь его рельефа, его реки, его долины. И вот начинается долгий путь — поиск композиции, поиск точек напряжения, поиск тех внутренних сил, которые удерживают целое.

Композиция — это высший пилотаж прозы.

Бродский говорил, что поэту нужно учиться композиции у музыки. Для стихов это справедливо. Но роман — это не концерт и не соната. Это симфония материи. Здесь недостаточно переставить эпизоды или усилить мотив. Иногда приходится менять саму ткань текста, его дыхание, его ритм.

Но настоящая трудность возникает не в композиции.

Она возникает в метафоре.

Когда-то метафора наполняла текст плотью. Она разрасталась повсюду, как растительность в джунглях. Но со временем становится ясно: метафора должна жить иначе. Она должна покинуть поверхность и переместиться в архитектуру.

Сегодня метафора должна управлять текстом.

Она должна находиться в узловых точках — там, где смысл переживает фазовый переход. Там, где происходит смена метаболизма текста. Как в природе: точка плавления, точка кипения, точка взросления. Момент, когда гусеница уничтожается бабочкой.

Именно там рождается новый смысл.

Метафора — не украшение.

Метафора — орган зрения.

Она работает так же, как пчела. Чтобы собрать килограмм мёда, пчела совершает миллионы перелётов между цветами. Каждый её полёт — сравнение. Каждое сравнение — вспышка смысла. Из этих вспышек постепенно собирается мир.

Поэтому метафора не должна быть избыточной.

Она должна быть корневой.

Иногда достаточно одной такой метафоры, чтобы текст начал дышать. Иногда их несколько, и тогда текст словно сам воспроизводит себя в критических точках. Он растёт, ветвится, меняет направление — как живой организм.

Но в этот момент происходит ещё одна странная вещь.

Автор начинает исчезать.

Я всё больше убеждаюсь: автор должен умирать внутри текста. Не абстрактно — а персонально. Как режиссёр растворяется в актёрах, так писатель должен растворяться в стихии романа. Потому что роман — это океан. И писать его можно только одним способом: оказаться в этом океане одному.

И бороться.

Писание — это борьба с растворением и одновременно согласие на него. Это странное движение: исчезая, ты начинаешь существовать глубже. Как если бы смерть внутри текста становилась условием нового рождения.

Возрождение через растворение.

И, возможно, именно поэтому роман никогда не заканчивается окончательно. Даже когда последняя строка написана, он продолжает становиться — уже внутри читателя. Он меняет точку существования, смещает координаты опыта.

Так живёт стихия текста.

И если метафора действительно сработала, если она стала тем зерном, из которого вырос весь мир произведения, — тогда роман начинает дышать.

А когда текст дышит, он уже принадлежит не автору. Он принадлежит жизни.

Об Авторе:

1. Ilichevsky photo
Александр Иличевский
Сумгаит - Иерусалим - Лос-Анджелес

Александр Иличевский (1970) — автор десяти романов, четырех сборников эссе, трех сборников рассказов, четырех сборников эссе и пяти книг стихов. Лауреат многих премий, в том числе журналов «Новый мир» (2005) и «Знамя» (2011), премии Юрия Казакова за лучший рассказ (2005), премии «Русский Букер» за роман «Матисс» (2007), российской национальной премии «Большая книга» за роман «Перс» (2010) и роман «Чертеж Ньютона» (2020), израильской премии Юрия Штерна (2015). Его недавние работы — сборник рассказов «Из судового журнала» и роман «Тела Платона» (2023).

Alexander Ilichevsky Александр Иличевский
Книжная полка
Shabalin s book cover
Сергей Шабалин

Новая книга нью-йоркского поэта, журналиста и эссеиста Сергея Шабалина.

Agent Dmitri
Эмиль Дрейцер

Моряк, художник, юрист и писатель Дмитрий Быстролётов входил в группу советских шпионов, действовавших на Западе между двумя мировыми войнами. Впоследствии был арестован, и после пыток в ГУЛАГе, начал фиксировать преступления против человечности, совершенные режимом, которому он прежде служил.

2Romm Rus
Михаил Ромм

Биографии предков автора, в которых рассказывается о том, как 20–ый век повлиял на их жизнь.

Видео